Al Museion di Bolzano, fino al 13 settembre 2026, una grande mostra ripercorre il lavoro di Franco Vaccari, figura centrale dell’arte concettuale del secondo Novecento. Intitolata Feedback. Gli Ambienti di Franco Vaccari e curata da Frida Carazzato e Luca Panaro, l’esposizione rappresenta la prima ampia presentazione istituzionale in Italia dedicata all’artista dopo oltre un decennio, nonché la prima dopo la sua scomparsa nel 2025.

Nato a Modena nel 1936, Vaccari si forma inizialmente come fisico, per poi avvicinarsi all’arte alla fine degli Anni 60. Fin dagli esordi, mette in discussione l’idea tradizionale di opera come oggetto compiuto, sviluppando un approccio processuale in cui il lavoro prende forma nel tempo attraverso l’interazione con il pubblico.

Questo principio, che l’artista definisce come “occultamento dell’autore”, trova una delle sue espressioni più note nella serie delle Esposizioni in tempo reale, avviata nel 1969 e divenuta celebre con l’intervento presentato alla Biennale di Venezia, in cui i visitatori erano invitati a lasciare una traccia fotografica del proprio passaggio.

La mostra di Bolzano si concentra per la prima volta in modo esteso sugli “ambienti”, ovvero installazioni spesso effimere che trasformano lo spazio espositivo in un luogo di esperienza. Sono otto quelli ricostruiti in mostra, su un totale di oltre quaranta realizzati tra il 1968 e il 2005, affiancati da fotografie, video, libri d’artista e materiali d’archivio. Più che ricostruzioni statiche, questi ambienti si configurano come situazioni da riattivare, aperte all’interazione e all’imprevedibilità.

Il percorso, progettato da Fosbury Architecture, si sviluppa per nuclei tematici e attraversa alcuni dei motivi ricorrenti della ricerca di Vaccari: le tracce lasciate dalle persone, la dimensione collettiva della memoria, il rapporto tra tecnologia e percezione. In molte opere, la componente sensoriale gioca un ruolo centrale: ambienti immersi nell’oscurità, come La scultura buia, o dispositivi che alterano la percezione dello spazio invitano il pubblico a rallentare e a sperimentare forme alternative di consapevolezza.

Accanto a questi lavori, trovano spazio progetti che riflettono sulle dinamiche sociali e sull’uso dello spazio pubblico, come Photomatic d’Italia, realizzato attraverso cabine fotografiche diffuse sul territorio, o Bar Code – Code Bar, che trasforma un luogo quotidiano in un contesto di relazione e confronto collettivo.

Il titolo della mostra richiama il concetto di “feedback”, inteso come retroazione: un processo in cui l’effetto di un sistema ne influenza lo sviluppo successivo. È proprio questo meccanismo a definire il lavoro di Vaccari, in cui l’opera si costruisce attraverso una rete di relazioni imprevedibili tra spazio, tecnologia e pubblico.

Con questa mostra antologica, il Museion restituisce la complessità di una ricerca che ha anticipato molte delle pratiche partecipative e relazionali sviluppatesi dagli Anni 90 in poi. Riaffermando l’attualità di un artista che ha ridefinito in modo radicale il ruolo dello spettatore e il significato stesso dell’esperienza artistica.

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