Nel cuore pulsante di Londra, tra le strade di Waltham Forest, un laboratorio artigianale si distingue per la capacità di coniugare creatività, design e architettura attraverso un’arte senza tempo: la ceramica fatta a mano. Boquita de Cielo, guidato dai creativi belgi Koen Meersman e Kris Scheerlinck, si propone non solo come studio, ma come tempio di un processo artigianale che nasce da un dialogo profondo con il luogo, il committente e la sua storia. Ogni progetto, qui, viene vissuto come opera unica, site-specific, che si sviluppa come un viaggio condiviso fra il cliente e gli artisti, dando giusto tempo alla riflessione pre manualità.

In un mondo che corre veloce, Boquita de Cielo sceglie di soffermarsi sul valore dell’umano, e dell’unicità, offrendo un’alternativa tangibile all’omologazione industriale. La storia di Koen e Kris è intrecciata con quella del loro amore per la ceramica e la sperimentazione artistica.

Entrambi hanno alle spalle carriere poliedriche, attraversate da esperienze che vanno dalla direzione di uno studio a Barcellona, specializzato in installazioni effimere per la moda, fino a periodi vissuti a New York e nella loro patria, il Belgio. Questa miscellanea di culture e percorsi professionali ha affinato il loro sguardo, trasformando Boquita de Cielo in un laboratorio di ricerca che tiene in equilibrio tradizione e innovazione.

L’intuizione fondante è arrivata durante un lavoro di restauro di un edificio d’inizio Novecento a Gand. In quell’occasione, la ricerca di piastrelle di ceramica storiche, ormai introvabili nella produzione di massa, ha acceso una scintilla: l’idea di ricreare a mano, con tecniche artigianali e smalti naturali di loro formulazione, superfici che non fossero solo elementi decorativi, ma racconti tridimensionali.

Da quel momento è stato un salto senza ritorno verso la creazione di un’identità forte e riconoscibile. Ogni fase del processo, dalla selezione e impasto dell’argilla fino alla scultura manuale, al taglio e alla stesura delle glitture, viene direttamente curata da Koen e Kris.

La loro attenzione maniacale al dettaglio e la continua sperimentazione con texture, spessori e sovrapposizioni di smalti naturali, donano alle superfici un senso di profondità tattile e visiva che evoca emozioni viscerali. Non si limitano a coprire spazi, ma trasformano muri e volumi in elementi vivi, vibranti di storia e personalità.

Quanto all’estetica di Boquita de Cielo, si sviluppa proprio nella tensione tra elementi apparentemente contrapposti: la ricchezza tattile delle superfici scolpite a mano e la coesione con il contesto architettonico, che sia domestico, commerciale, retail o hospitality.

Il tutto distanziandosi dalla ripetizione infinita di pattern industriali, in favore della crescita organica delle forme all’interno dello spazio. Obiettivo: far sì che ogni intervento diventi parte integrante dell’architettura e della narrazione culturale che la sostiene.

Boquita de Cielo non possiede un catalogo: ogni lavoro nasce dalla collaborazione diretta con clienti di alto profilo internazionale, dalle più prestigiose maison di moda ai brand del lusso, fino a rinomati architetti e designer di interni.

Clienti che scelgono Boquita de Cielo per l’approccio meticoloso e immersivo che li contraddistingue, sapendo che verranno costantemente coinvolti con foto e video durante le fasi di lavorazione. Una connessione committente-artista che si traduce in opere dalla forte identità, con una qualità artigianale e artistica immediatamente percepibile.

Il nome stesso dello studio, che in spagnolo significa “un piccolo morso di cielo” o “un assaggio dei propri sogni”, racchiude perfettamente la filosofia che guida Koen e Kris: trasformare ciò che sembrava una chimera romantica in una realtà concreta, attraverso dedizione e curiosità creative.

Non un progetto collaterale, ma una missione di vita, alimentata da un amore genuino per la materia e la manualità. Parallelamente al laboratorio londinese, Koen e Kris sono al momento impegnati nella ristrutturazione di una villa di 650 metri quadrati in Lombardia, destinata a diventare galleria e studio creativo.

La loro lunga storia comune, iniziata da studenti in Scozia, è un racconto di complicità e di un’attitudine al dettaglio che si riflette in ogni singolo intervento artistico e artigianale. Parole chiave: calma e autenticità.